About christine barbe

« Le parcours de Christine Barbe est rythmé de déplacements, entre les mediums, entre les villes, entre les continents. Elle navigue d’un territoire vers un autre à la recherche d’espaces inconnus à l’intérieur desquels elle va devoir prendre le risque de s’encrer…. »
Julie Crenn. Critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition.

Ses expériences de déracinement et réenracinement nourrissent intimement les thématiques de son œuvre. Le déracinement ou la question de l’identité, lié à la culture, à la géographie, à la complexité de trouver sa place au cœur de nouveaux territoires, est au cœur de ses thématiques

On pourrait situer le travail de Christine Barbe dans deux familles distinctes:

  • D’un côté, son travail sur le corps, tentatives de retrouver prise dans sa relation au monde.

 

  • De l’autre, tenter de faire sien un territoire au travers de tableaux de paysages qui sont aussi des espaces matriciels, des passages initiatiques.
 

C’est au travers de la relation entre le corps et l’architecture, des territoires délaissés, des évocations de scènes minérales ou végétales, de paysages mordus par la main humaine, qu’elle donne corps à un rêve d’identité.

Dans un certain excès, elle présente des mises en scène d’elle-même, en vidéo fantomatiques, en photographies remaniées ou en dessins translucides.

L’ambiguïté de son image s’entremêle dans des scènes minérales ou végétales, comme irradiées.

Ses représentation d’une nature contaminée, sont toujours des moments de passage, de mutation, , façonnés, construits, balisés. Ils trahissent une omniprésence de l’homme dans sa tentative de domestication de son environnement.

La formation de graveur de Christine Barbe se révèle dans sa palette, avec des couleurs d’oxydation du métal, du zinc, du cuivre. Si, aujourd’hui, elle ne grave pas, à proprement parler, son travail n’est pas non plus celui d’un peintre qui fait naître un univers sous ses pinceaux. A ceux-ci, elle préfère le rouleau et les chiffons du graveur. On retrouve dans son travail aux multiples strates, ce va et vient entre manipulations avec les logiciels actuels et une palette de savoir faire: peinture, monotype, dessin.

Christine Barbe est une artiste Française, née à grenoble, vivant entre Paris et Nice. Elle suit des études artistiques dans différentes écoles : à l’École des Beaux-Arts de Grenoble, puis elle intègre dans un second temps l’université d’Arts Plastiques de Saint- Charles à Paris ainsi que l’institut Michelet /science de l’Art et de Cinéma, dont elle ressort diplômée. Parallèlement elle apprend le métier de graveur et d’imprimeur taille-douce, elle travaille comme imprimeur et organise des workshop d’initiation à la gravure. Quand elle remporte le prix du Concil de Santa Clara en Californie avec la présentation de monotypes, elle  décide de s’expatrier toute une décennie aux Etats-Unis, en Californie puis à New York. Au début des années 90, elle revient définitivement en France où elle installe son atelier. Elle développe un répertoire photographique qui vient se joindre à ses croquis. C’est à ce moment, en 1999, qu’elle commence l’exploration de l’outil vidéo et poursuit ainsi son observation se jouant des arrêts sur image afin de mieux révéler – grâce à ces captations de visuel en mouvement – les distorsions sociales, à présent mises en scène. La pratique de Christine Barbe se situe à la croisée de la peinture, du dessin, de la photographie, de la vidéo, de l’image imprimée, ces pratiques se répondant et se nourrissant l’une l’autre. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions à travers le Monde. Il a été présenté dans des expositions Muséales, en France au Musée d’Art Moderne de Grenoble, au Musée du Couvent des Cordeliers, à la Fondation Coprim, Paris, France, au Musée d’Art Moderne de Tokyo, Japon, au San José Institute of contemporary Art aux USA, à la Fondation Deutsch, Lausanne, Suisse, au Palais de Raïssouni, Asilah, Maroc, au Musée d’Art Contemporain de Ningbo, Chine. Ses oeuvres figurent également dans de nombreuses collections privées aux, États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que dans desmusées, fondations d’art et arthothèques.

Christine Barbe studied at the Grenoble School of Fine Arts. She graduated from the Sorbonne Saint Charles University of Fine Arts in Fine Arts and Art Sciences, and from the Michelet Institute, Paris, in Film Studies. She then moved to the United States, and lived in California and New York, for nearly ten years. She came back from the USA in 1990 and set up her studio in France where she lives and works. In Paris, she is represented by the Eric Mouchet Gallery. Christine Barbe’s work has been shown in numerous exhibitions throughout the world. It has been presented in museum exhibitions in France at the Grenoble Museum of Modern Art, at the Cordeliers Convent, at the Coprim Foundation, in Japan at the Museum of Modern Art in Tokyo, in the United States at the Museum of Contemporary Art in San José, in Switzerland at the Deutsch Foundation, Lausanne, in Morocco at the Asilah Contemporary Art Fund, at the Museum of Contemporary Art in Ningbo, China. Her artworks are in numerous private collections in the USA, Japan, Europe, as well as in the permanent collections of museums and foundationsChristine Barbe’s practice lies at the crossroads of painting, drawing, photography, video and sometimes installation. She deconstructs each medium she uses by sliding from one to the other, from video to drawing, from photography to painting.

Through re-appropriation or associations, the themes of her work oscillate between the personal sphere of the artist where she stages herself in her relationship to the world: confinement, uprooting or the question of identity / and the highlighting of landscapes in mutation, an abandoned modern utopia where the impact of humankind reshapes its landscape/territory.

Vie et travaille à Paris et à Nice

1955

Née à Grenoble

1975-80

Beaux-Arts de Grenoble. D.E.U.G Arts Plastique de St Charles et à l’institut d’Art et d’Archéologie Michelet, Paris.

1980

Licence d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art à l’université d’Arts Plastique de Saint Charles. Paris
Licence d’études Cinématographiques à l’université d’Arts Plastiques Saint-Charles
et à l’Institut d’Art et d’Archéologie de l’Université Paris I Panthéon Sorbonne.

Selection , duo show, collectives, personnelles

2022

Art Rotterdam. Duo show. Galerie Eric Mouchet. Rotterdam. Hollande.
Galerie Martin Kudlek. Cologne. Exposition Collective. Gallery Swap Paris-Cologne

2020

MonArtisteEtMoi.  Exposition Personnelle. Edition Film « Dans l’atelier de l’artiste Christine Barbe ». Commissariat Veronique de Lavenne, Hélène Fincker, Marie Thérèse Michel.  Nice. France

2019

Galerie Éric Mouchet – Exposition Personnelle. Signature catalogue monographique. Rencontre avec les auteurs François Michaud et Anne Malherbe. Paris.
La Borne – Installation. Exposition Personnelle. Olivet, région Centre-Val de Loire. Avec le soutien de la DRAC Centre-Val de Loire, du Conseil Général du Loiret, de la Ville d’Orléans.
« Présences, art numérique – arts plastiques ». Exposition Collective. Château de la Veyrie. Commissariat Gilles Fourneris. Bernin. France

2018

« La-bas / Down there ». Exposition Personnelle. Galerie Éric Mouchet. Paris.
« Jeux d’hiver / Jeux divers ». Exposition Collective. Musée Bibliothèque de Grenoble. Grenoble. France

2017

Salon Galeristes. Galerie Eric Mouchet. Le Carreau du Temple. Paris

2016

« La lisière ». Exposition Atelier Michael Woolworth. Exposition Collective. Edition portfolio 5X2 par ArtCollector. Paris
Salon Galeristes. Galerie Eric Mouchet. Le Carreau du Temple. Paris

2015

« Ligne de flottaison ». Exposition Personnelle. Galerie Éric Mouchet. Paris
Art Beijing Art Fair. Galerie Dumonteil. Shangai. Chine
« Les déplacés ». Exposition Personnelle. Galerie Dumonteil. Shanghai. Chine
Musée Ningbo – Curator Zenchen Jin, Zhejiang. Chine.
Photo Shanghai Art Fair. Galerie Dumonteil. Shanghai. Chine

2014

Musée Ningbo – Exposition Collective. Commissariat Zenchen Jin, Zhejiang. Chine.
Cibus Festival – Festival Vidéo. Parmes. Italie.

2012

Lauréate de Art Collector – « Tout peut basculer dans l’instant », Exposition Personnelle. Commissariat Anne Kerner, Paris
Fotofever – Inception Gallery, Bruxelles.
Nuit des galeries « Circuito » – vidéo « Le corps porte-parole », Paris
Biennale de Venise – vidéo « The Wake / La veglia / La veille » à Pia MYrvoLD FLOW.

2011

Inception Gallery – « Paysages-Mutations », Exposition Personnelle. Paris
Festival international de la photographie culinaire – « Glam’food ». Paris
Galerie Rue Chanzei – « Paysages-Mutations ». Exposition Personnelle. Paris
Palais de la Bourse – Ho!Haaa, Marseille
Galerie Brioboc – « Une oeuvre, une artiste ». Exposition Collective. Paris
Festival film & vidéo one minute – Aarau, Suisse
Foire CHIC ART FAIR, Paris
Exposition « Ouvrir » Finaliste prix Vachette – Exposition Collective. Galerie Sévigné, Paris

2010

Foire ARTPARIS à AbuDhabi – Galerie Marion Meyer (Paris), Emirats Arabes
Left coast Gallery – Exposition Personnelle. Los Angeles
Fondation l’Abbaye de l’Epau – « Propos d’artiste III », Exposition Collective. Le Mans
Espace Ricard – « La collection Novotel d’Art contemporain », Exposition Collective. Paris

2009

La collection de la Fondation Coprim – « La collection », Exposition Collective. Paris
Musée de Millau – « Propos d’artistes III », Exposition Collective. Millau

2008

Centre Culturel Canadien – Invitation de Nancy Huston, Exposition Personnelle. Paris

2007

Left Coast Gallery – « Urban pulse ». Exposition Personnelle. Los Angeles. USA

2002

Espace CPP – « Syntaxe Urbaine ». Les années New-yorkaises. Exposition Personnelle. Paris

2001

Couvent des Cordeliers, Exposition Collective. Paris

2000

Galerie Janos – « Le corps porte-parole », Exposition Personnelle. Paris
Centre d’Art Le temple du goût, Exposition Personnelle. Nantes
Espace Ricard – « Mais que le jaune est beau », Exposition Collective. Paris

1999

Beurs van Lagen – « It’s for today », Exposition Personnelle. Amsterdam

1997

« Ateliers au féminin ». Fondation Coprim. Exposition Collective. Paris

1992

Fondation Clews – « Dérives de l’art », Exposition Collective. Cannes-Mandelieu
Château de Vascoeuil – Exposition Collective. Sculptures dans le parc Vascoeuil

1991

Galerie Pierre Nouvion, Exposition Personnelle. Monaco
Galerie The Genest, Exposition Personnelle. New York

1990

Fondation Coprim – « Paysage de la mémoire ». Exposition Collective. Paris
Foire d’Art contemporain de Tokyo, Japon

1989

Fondation Deutsch – « Les années 80 », Exposition Personnelle. Lausanne
Galerie Lavigne-Bastille, Exposition Personnelle. Paris
Galerie K – « New York California series », Exposition Personnelle. Paris
Galerie 30 – « Urban espace », Exposition Personnelle. San Francisco
Galerie 30 – « Social comment », Exposition Personnelle. San Francisco
Galerie Japan Art, Exposition Personnelle. Tokyo
Musée d’Art Moderne de Tokyo. Exposition Collective. Tokyo.
Foire d’Art contemporain de Tokyo

1988

Musée D’Art contemporain San Josée, Exposition Collective. USA

1983

Musée d’Art Moderne de Grenoble – « Toute la peinture ou presque » et centre Berriat, Exposition Collective. Grenoble

1982

Galerie Briance, Exposition Collective. Paris

COLLECTIONS PERMANENTES DE musées & fondations

Musée d’Art Moderne – Grenoble. France
Artothèque de Grenoble. France
Arthothèque départementale du Lot. Portfolio 5+2 Artcollector. France
Collection d’art contemporain Art collector
Collection Novotel d’art contemporain – Paris. France
Fondation Coprim – Paris. France
Musée d’art Moderne – Tokyo. Japon
Collection du fond d’art contemporain – Asilah. Maroc
Fondation Deutsch – Lausanne. Suisse
Collection du musée d’art moderne – San José. Etats-Unis
Collection Art Collector – France
Ainsi que dans de nombreuses collections privées aux USA, Japon, France, Suisse, Pays-Bas

BOURSES & PRIX

2013

Finaliste concours Ho!Haaa. CCI Marseille

2012

Lauréate de Art Collector – Des collectionneurs invitent un artiste, Paris

2010

Finaliste au concours Créatif La Galerie Vachette

1986

Bourse Art Concil de Santa Clara, Californie

1985

Commission d’orientation des Arts Plastiques, France

1984

« Moussem d’Asilah », artiste invitée, Maroc Centre Wannsee, Professeur invité, Berlin
Bourse orientation des Arts plastiques, Grenoble

1982

Prix de dessin fondation d’Ukerman, Grenoble

1981

Prix de gravure Musée d’Ukerman, Grenoble

PUBLICATIONS

2021

Texte « Contre-courants ». Elora Weill-Engerer. AICA – CEA (Commissaires d’Exposition Associés) – Contemporaines

2019

Catalogue monographique . Travaux de 2013 à 2019.

2018

Texte pour monographie. « Christine Barbe, rêve de rébellion ». François Michaud.
« Christine Barbe ou la possibilité du territoire ». Anne Malherbe
Texte critique « Encrages ». Julie Crenn. Publication Galerie Eric Mouchet.

2016

Catalogue exposition musée Ningbo. Chine

2015

« miroir hypnotique de nos angoisses ». Christophe Dard. Toutelaculture.com
Catalogue – Ligne de flottaison, « Christine Barbe, l’insoumise », Anne Kerner. Galerie Eric Mouchet – Paris
Production Ouvretesyeux ARTV. « Christine Barbe dans son atelier ».

2012

Catalogue « Tout peux basculer dans l’instant ». Art Collector
Livre. « Plat de résistance ». Edition 1973. Christine Barbe/Chantal Pelletier. France
« Des histoires qui font recette ». Sylvie Kerviel. Journal Le Monde. France

2011

Catalogue « Ouvrir » prix Vachette – Galerie Sévigné – Paris
Catalogue « HO HAAA », CCI Marseille Provence. France
« Les clichés de la street food ». Gwendoline Delieux. RTL.be
« Glamfood, quand Christine Barbe se délecte de notre dégoût ». Amélie de Dianous. Toute la culture.com

2010

Catalogue How are you today (vidéo) – International film & video festival – Aarau – Suisse
Catalogue « 100 artistes pour l’Angélus » – Commissariat Jean Michel Gout Werner. Barbizon
« L’art se met au vert ». Anne Kerner. Edgar magazine

2006

« French flavor ». Tim Millard. Valley News. Etats Unis

2000

« Les chevalets du voyage ». Paris sur la terre magazine. Anne Kerner/Catherine Panchout
Catalogue. « Racines ». Saint Etienne. France

1999

Coffret / Catalogue. Collection Novotel d’art contemporain.

1998

Catalogue. « L’éveil artistique et ses enjeux ». Fondation Corim. France

1996

Catalogue. « Paysages de la mémoire ». Fondation Coprim. France

1995

Catalogue. « Des rives de l’art ». Fondation Clews. France
« La femme du temps jamais ». Journal Fondation Coprim. Dominique Dutrex. France

1992

« Profession artiste peintre ». Gros plan. Jean Daumas. Meylan actualités. France
Catalogue. Galerie Nouvion. Gary Ross.

1991

Livre monographie. Edition Fondation Deutsch. Par John Sernee. Suisse.
Catalogue. « Les années 80 ». Fondation deutsch. Suisse
Catalogue Paysage de la mémoire – Fondation Coprim – Paris

1990

Catalogue. « La force d’imagination ». John Sernee. Galerie K. France

1989

« Erfgenamen, Pop Art ». Kunst en Antiek Revue. Hollande.
« Gestes et couleurs ». Claude Guilloteau. Les Affiches. Grenoble. France

1987

« A traveller choice ». Sylvie Roder. Artweek magazinbe. Etats Unis.

1986

« Critic’s choice ». Mercury News. Etats Unis.
« Contemporary printmaking ». Antique and fine Art. Etats Unis.

1985

Catalogue « Retour d’Asilah » CNAC/Maison de la culture de Grenoble.

1984

Culture magazine. M.J. Siméoni. Paris. France

1983

Catalogue. « Aspects de la gravure contemporaine ». Musée Hébert. France
Catalogue Toute la peinture ou presque – Hélène Vincent. Conservateur Musée d’Art Moderne de Grenoble – Grenoble
Catalogue « Berriat 83 » Musée d’Art Moderne de Grenoble et Centre Berriat – Grenoble. France

aaaaa